舞剧《永乐未央》定于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演，共计三场。该剧以山西芮城永乐宫的壁画为创作灵感，此次以升级版的2.0形式启动全国二轮巡演，将为北京观众带来一场跨越七百年的中国古典美学体验。

自2025年10月首次公演以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地演出43场，场场爆满。2026年春节期间，该剧还登上河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多个国家级晚会，获得了广泛关注。

这部舞剧以永乐宫的迁建历程为主线，提炼出“古建筑、壁画、琉璃、传承”四个美学维度，并分为“筑广厦”、“绘至境”、“炼釉心”、“承光阴”四个章节。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望通过舞蹈搭建时空的桥梁，让观众感受文物背后的匠心与情感。永乐宫的迁建过程被视为一部由一代人以青春书写的文化守护史诗，其中蕴含的传承力量是剧作希望传递给观众的核心。

剧中多个关键舞蹈段落被誉为“文物复活”的典范，特别是“藻井群舞”，将古建筑之美展现得淋漓尽致。舞者身着带有斗拱纹样的服饰，通过精准的起身、叠臂和旋转动作，模仿藻井从中心向四周辐射的层次感，配合光影变化，仿佛将千年古建的穹顶呈现在舞台之上。“蓝釉角神”的舞蹈段落则运用先进的光影技术，重现了失传的孔雀蓝釉彩。舞者张翰饰演的七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美转化为流动的生命韵律。

与首演版本相比，此次二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现方面都进行了全面优化。针对“现代人物线索模糊”和“迁建段落呈现单薄”等建议，剧本和编舞历时两个月进行了重新打磨。导演谢长慧介绍，新版本着重突出了四位现代人物的情感线，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长轨迹更加清晰。同时，第四幕迁建段落的内容得到了大幅充实，增加了壁画人物与迁建者之间的互动戏份，以更饱满的群像表演展现“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像戏，无论是元代的建造者还是现代的迁建者，他们身上都体现了一种持之以恒的守护精神。

张翰在剧中扮演的“蓝釉角神”，原型是永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神。他认为，角神是中国古代建筑屋脊上的守护神，并非冰冷的装饰，其角色的核心在于赋予无生命的琉璃构件以灵魂。同样属于文物角色的藻井团龙，由舞者吴富莉饰演，她在三层纵深的藻井装置中完成了高难度的腾悬动作，呈现出令人赏心悦目的视觉效果。