2026年世界杯期间，一段融合了C罗、梅西、姆巴佩和哈兰德面孔的《流星花园》F4换脸视频在网络上引起轰动，网友们幽默地称之为“流星‘汗’园”。

类似的技术应用屡见不鲜，AI换脸以一种富有创意且带点戏谑的方式进入公众视野，并开始拓展影视制作的界限。香港演员吴启华已决定，在2026年将其20岁时肖像授权给一部AI电影，这意味着他无需亲临片场，仅需授权，就能以年轻时的形象重返银幕。

当技术能够重现青春，当数字角色开始占据重要戏份，影视行业的根本逻辑正经历重塑。这场席卷整个行业的科技浪潮，究竟是产业革新的契机，还是残酷的洗牌？真人演员的未来生存空间又将有多大？

62岁港星通过AI重现20岁容颜出演男主角

“AI并非替代，而是让过去的自己继续发挥作用。”

62岁的吴启华即将以20岁时的样貌再次扮演男主角。对于这位已淡出一线多年的香港演员而言，AI技术为他的演艺生涯带来了延续的可能性。

AI技术使得成熟演员年轻时的影像得以被重新激活，这无疑为他们的职业生涯增添了新的维度。今年6月，92岁的游本昌因年事已高无法承担高强度的广告拍摄，便授权其肖像和声音用于AI视频制作。此前，成龙也在电影《传说》中运用AI技术还原了27岁的青春形象，让观众得以重温他昔日的银幕风采。

北京灵感大爆文化传媒有限公司创始人姚梦西在接受华西都市报、封面新闻记者采访时分析道：“被AI重新激活的，不仅仅是一张脸，更是一整套港剧黄金年代的情感资产。”她认为，对于吴启华这类形象鲜明的演员，虽然匹配的影视项目减少，但通过AI技术，他们的艺术生命得以延续。知名影评人谭飞对此表示：“如果行业景气，演员们都有戏可拍，他们可能不会选择这条路；但如果缺乏项目，授权的可能性就会增加，未来甚至可能吸引一线明星加入。”

不可否认，AI技术确实让“吃青春饭”不再受生理年龄的限制，而是可以通过技术延长、复制，甚至进行交易。对吴启华这样的演员来说，这无疑是一次低风险、高回报的“数字再就业”机会。

AI数字人是否会重塑新人演员的就业格局？

“AI不一定会让所有演员失业，但它可能会让那些尚未进入行业核心的演员，失去首次被大众看见的机会。”

AI技术为资深演员提供了新的发展路径，但对于新人演员而言，这可能意味着“第一扇门”正在关闭。

演员许鹏，曾参演《且试天下》、《一念关山》等剧，曾在短剧领域看到了希望。2025年，他凭借精湛的演技主演了多部短剧，获得了可观的播放量和粉丝增长。然而，2026年，随着AI数字人短剧的爆发，第一季度全行业上线了约12.8万部微短剧，其中AI短剧占比超过95%，这给他的职业生涯带来了新的挑战。

许鹏直言：“行业扩张有些过于激进，像一场缺乏理性的狂欢。”他指出，一部AI短剧数日即可完成，成本不足真人拍摄的十分之一。真人演员需要档期、化妆、交通和住宿，而数字演员只需一次建模，便可无限次复用。

“从长远来看，理想的模式是AI与真人协同合作，而非相互取代。”在许鹏看来，观众群体存在分化：追求快节奏娱乐的观众或许能接受AI流水线制作的内容，但渴望细腻情感体验的观众，AI形象永远无法取代真人身上独有的情感和灵魂。

知名影评人谭飞透露，一线明星通常会采取单项目限定授权的方式，其价格、分成和使用范围都有明确界定；而新人演员为了获得一次出镜机会，常常会签署低价、长期甚至永久的肖像授权协议，仅几百元的报酬就可能出让数年的数字形象商业使用权。谭飞补充说，除去头部明星，许多基层演员的薪资甚至不如普通工薪阶层，而一个演员的背后往往是一个家庭，AI数字人的大规模取代最终将对许多家庭产生冲击。

滥用AI可能导致作品沦为“预制菜”

在北京灵感大爆文化传媒有限公司的拍摄现场，“AI+真人”的融合实验正在进行中。

公司创始人姚梦西介绍，他们正在拍摄的短剧《乱春》采用了“AI+真人”的模式：文戏和情感戏由真人演员亲自演绎，而宏大的场景、特效、群众演员和背景则通过AI生成。整部剧共45-50集，制作成本控制在15万元以内，拍摄周期仅需四五天。

“我们保留了人物的表演，替换了背景和特效。”姚梦西表示，“演员的表演好就是好，不好就是不好，AI只是一个工具。”她强调，公司并不排斥AI的全流程应用，但坚持“人是判断者”。“AI是工作助手，而不是替代品。”在她看来，AI不会完全取代创造力，只会淘汰平庸。

“如果滥用AI，作品会产生‘预制菜感’，观众并非愚钝。”谭飞将AI在影视行业的应用比作一把双刃剑，他认为AI技术无疑是降低成本、提高效率的有力工具，能够以更低的成本和更快的速度完成短剧制作。然而，它也可能让作品失去“人情味”。

真人演员的表演蕴含着情感的温度，如果过度依赖AI生成内容，可能会使作品变得模式化，甚至引发伦理和法律问题。与此同时，AI虽然提升了影视制作的效率，但也导致大量新人演员失去了就业机会。因此，相关部门制定严格的使用规范，在追求效率的同时坚守艺术作品的本质，是影视行业亟待解决的难题。

谭飞呼吁，相关部门可以制定相关政策，规范AI在影视行业的应用，并合理分配真人演员与AI数字人的工作份额。“未来，‘本片无一帧AI’可能会成为一种卖点，非AI制作的内容将更加稀缺和珍贵。”谭飞随即开玩笑地补充道。

另一方面，姚梦西及其团队对AI人脸的交易持乐观态度。“AI是工具，就像竖屏没有取代横屏，网络电影没有取代院线电影一样，不同的形式是可以共存的。”她认为，AI降低了制作门槛，让更多人能够参与内容创作。“以前一部戏的投资需要200万元，现在15万元就能完成，资方承担的风险降低了，新人也获得了更多机会。”

华西都市报-封面新闻记者 王一理 张峥